التحضير للتوسعات - بقع كبيرة

هذه الأياممن الصعب إلقاء اللوم على المهندسين المعماريين لكونهم يشعرون بالغيرة من الفن. الأوقات عصيبة ، ويبدو أن المباني ستشهد الأسوأ دائمًا ، حيث تتعرض لضغوط السوق التي لا حصر لها ، في حين أن الأعمال الفنية تنجح في التعويم فوق العاصفة ، وتتمتع بوضع مقدس على الصعيدين الثقافي والاقتصادي. يقع هذا التباين في قلب الغضب الذي اندلع في يناير الماضي ، عندما أكد متحف الفن الحديث في نيويورك من جديد عزمه على هدم المبنى الذي كان يشغله المتحف الأمريكي للفنون الشعبية سابقًا. استحوذت وزارة الشؤون الخارجية على منزل جارتها الأصغر بكثير في عام 2011 ، بعد أن وجدت الأخيرة نفسها في أزمة مالية بعد المعالجة. كان من بين الأمور الشائعة بين الاحتجاجات العنيفة أن البنية المعنية ، التي صممها تود ويليامز بيلي تسين للمهندسين المعماريين واستكملت في عام 2001 ، ينبغي أن تحظى بنفس الاحترام الذي تحظى به أي كائن آخر في مجموعة MoMA. وبالفعل ، فإن مشروع Williams and Tsien رائع ككائن: اشتهر بالمادة الغنية للواجهة البرونزية.

ومع ذلك ، في سعيهم لرفع المبنى إلى مكانة فنية ، فإن المدافعين عنها يسيئون فهم الدور المؤسسي لوزارة الشؤون الخارجية في مجال الهندسة المعمارية. علاوة على ذلك ، فهم يستخفون بعمق ومرونة الهندسة المعمارية نفسها. إن تأثير وزارة الشؤون الخارجية الذي لا يمكن إنكاره على الهندسة المعمارية والتصميم في العقود الثمانية منذ أن أنشأت أول قسم أمني في العالم في تلك التخصصات لم ينجم أبدًا عن الحفاظ على المباني الكبيرة (أو بصراحة من تكليفها). بدلاً من ذلك ، فإن تأثير المتحف متأصل في مزيج من معارضه الرائدة وأرشيفه الهائل من النماذج والرسومات والمواد الأخرى التي تسجل النهج والأفكار التي دفعت الهندسة المعمارية إلى الأمام خلال القرن الماضي. لأنه في العصر الحديث ، لا تكمن هوية العمارة بشكل متزايد في الهياكل المبنية ولكن في مجموعة من العمليات والتقنيات والاستراتيجيات المفاهيمية. وبينما ترتبط الهندسة المعمارية دائمًا بأطر أوسع من المعرفة والقوة والمجتمع ، فإن هذا التشابك ، وليس أي أسطورة الاستقلال الفني ، هو قوتها. قد يكون اليوم ، في مواجهة الضغوط الثقافية والاقتصادية ذاتها التي تدفع نمو وزارة الشؤون الخارجية ، مشكلة تدمير كائن معماري أقل إلحاحًا من مشكلة ضمان استمرار الخطاب المعماري.

مع وضع ذلك في الاعتبار ، ربما ينبغي أن نكون أكثر اهتمامًا بالتصميم الذي يتم استبدال AFAM منه بهدمه. أوضحت MoMA تفضيلاتها المكانية بشكل واضح للغاية من خلال توسعها الكبير الأخير ، في عام 2004 ، الذي صممه Yoshio Taniguchi: تقدم لا نهاية له من معارض الصناديق البيضاء مرتبة على لوحات أرضية مترامية الأطراف. في ذلك الوقت ، نشأت شكاوى مبررة حول هذا الترتيب: أن العديد من الأعمال الكلاسيكية في مجموعة MoMA تم تحجيمها في الأصل للحصول على تصميمات داخلية أكثر حميمية داخلية ، من أن المساحات تنتج جوًا من التشابه اللطيف ، الذي يحد من الاختلافات الأيديولوجية المتنازع عليها بشدة التي تحدد تاريخ الحداثة نفسها. ومع ذلك ، فإن المشكلة الوحيدة التي يبدو أن وزارة الداخلية قد سجلتها هي أن الدورة الدموية التي تربط هذه المساحات المملة بشكل غير قضائي لا تكفي للتعامل مع الحشود المتزايدة التي يُشار إليها كواحدة من الدوافع الأساسية لإضافتها الأخيرة.

مما يوحي بأن حكم المهندس المعماري أقل أهمية من رؤية الشركة الأساسية ، فإن التصميم الجديد ، الذي أعده Diller Scofidio + Renfro ، يعد بأربعين ألف قدم مربع من نفس المساحة العامة ، محفورًا في ثلاثة طوابق عند قاعدة برج سكني مجاور ليتم تطويره كجزء من الصفقة العقارية التي توسط فيها المتحف للمساعدة في تمويل توسعها. ومع ذلك ، تقترح DS + R حل مشكلة الازدحام من خلال الجمع بين صالات العرض ومساحات الدوران في حلقة ضخمة أحادية الاتجاه. يجب أن يؤدي الترتيب الناتج إلى تخفيف اختناقات حركة المرور ، ولكنه سيؤدي أيضًا إلى إزالة المساحة المحددة صراحةً للتأمل في الفن. مع عدم وجود طريق مسدود أو زوايا غريبة ، سيكون من المستحيل أن تتعثر أو تضيع. كما سيكون من المستحيل أن تتوقف وتنظر حقًا.

مبرر آخر للمشروع هو حاجة وزارة الشؤون الخارجية إلى فتح شرائعها لعرض الممارسات الممثلة تمثيلا ناقصا حاليا مثل الفن غير الغربي. على الرغم من أن هذا الخطاب يعبر بوضوح عن هدف جدير ، بالطبع ، فإنه يخلق أيضًا خيارًا خاطئًا ، حتى أنه غير مناسب - كما لو كان توسيع المبنى فقط ، و هذه تصميم التوسع ، من شأنه أن يسمح للمتحف بمعالجة الظلم الثقافي في برنامجه. في هذا السيناريو ، تقل احتمالات الحداثة البديلة عن تخريب السرد التاريخي للمتحف أكثر من تخليصه على صورة متحف الفن الإسلامي. إن تأثير الهندسة المعمارية ، إن لم يكن الهدف منها ، كما كان الحال من قبل ، يبدو أنه استيعاب وليس ثورة الكل يعمل على التجانس الخفي للامتداد الفارغ الذي لا ينتهي من المتحف.

من المفارقات أن هذا النوع من الفضاء ينبع أصلاً من رغبات الفنانين ، الذين طالما عبروا عن ازدراءهم للهندسة المعمارية ، مطالبين بعدم تقديم أي شيء أكثر من خلفية محايدة ، حتى عندما أصبحوا يعتمدون بشكل متزايد على الصندوق الأبيض كجهاز تأطير . لكن ما بدأ كمحاولة لخلق ظروف مشاهدة مثالية للفن قد يجعله في النهاية غير ذي صلة. إذا كانت صالات العرض DS-R التي تعتمد على الدورة الدموية تشير بالفعل إلى هذه المعضلة ، فإن الأمر واضح في المساحات "البديلة" المقدمة باعتبارها المحور الرئيسي للتصميم الجديد. هذه المساحات مستوحاة من الهدف المعلن للمهندسين المعماريين المتمثل في جعل المتحف متاحًا للعامة بشكل أكبر ، نظرًا لأنهم يسارعون إلى الإشارة ، يجب على زوار معارض تانيجوتشي الحالية السير لمسافة ربع ميل من المدخل قبل مواجهة أي فن. الغريب ، رغم ذلك ، لا يتم عرض المساحات الجديدة على أنها تقدم لقاءات محددة مع الفن في حد ذاته ، بل - في إشارة ظاهرية إلى المجال الموسع للثقافة المعاصرة - كمواقع لمجموعة واسعة ومبهمة من "العروض" ، "الحفلات الموسيقية" و "و" الأحداث التلقائية. "

يوجد صندوقان فارغان ، مكدسين أحدهما فوق الآخر ، وتقع هذه المعارض خلف جدار زجاجي شفاف يمكن رفعه لفتحه مباشرة في الشارع المجاور ، وهو عنصر توقيع للخطة. بشكل لا يصدق ، يوجد المجلدان على نفس البصمة تقريبًا مثل AFAM - وهو ترتيب أثار غضب المدافعين عن الحفاظ على هذا المبنى ، لأنه يشير ضمناً إلى أن عملية الهدم ربما كانت غير ضرورية لتوسعة MoMA- على الرغم من أن DS + R تشير إلى أن هذا كان هو الوحيد الطريق لهم لتحقيق الجوار المطلوب إلى الشارع. ومع ذلك ، فإن الرؤية المذهلة للتصميم تشير إلى أن نية المهندسين المعماريين ربما كانت أقل لتوفير مكان لأي شكل معين من النشاط الفني من تأطير مشهد النشاط بشكل عام ، كما لو أن مجرد رؤية سحق الأجسام المتحركة يكفي ل تفعيل الفضاء.

يتم نشر الشفافية بأثر مماثل في اقتراح DS + R لحديقة النحت في MoMA ، حيث سيتم استبدال جزء من الجدار المغطى بالألواح المعدنية الذي يفصل الحديقة عن الشارع بحاجز زجاجي. مرة أخرى ، سيتم مضاعفة خطوط الرؤية دون عوائق بمساحة مفتوحة ، حيث سيتم تعليق العديد من الألواح الزجاجية الكبيرة للتأرجح للأعلى ، مما يؤدي إلى دخول الحديقة مباشرةً من شارع فيفث فورث ستريت. يبدو أن هذه الخطوة محاولة شعبوية أخرى ، لكن الشفافية البصرية لا تضمن الانفتاح الأيديولوجي (مثل الواجهات الأنيقة لحداثة الشركات التي علمناها منذ زمن طويل) أي أكثر من الوصول بدون تكلفة يحرر مساحة من سيطرة الشركات (كما ذكرنا مؤخرًا احتل إخلاء وول ستريت من المساحة "العامة" المملوكة ملكية خاصة في حديقة زوكوتي في نيويورك. لقد استكشفت DS + R البناء المرئي للمساحة العامة في مشاريع أخرى بنجاح كبير: من أهمها الخط العالي ، حيث يستطيع بحر من السياح والسكان المحليين على حد سواء أن يشاهدوا أنفسهم على خلفية التحويل غير المحدود لمدينة محمومة. ومع ذلك ، في حالة التوسع ، يسمح النهج لوزارة الشؤون المالية بتجنب الأسئلة الصعبة حول دورها المتطور كمؤسسة عامة ، حتى في الوقت الذي يمثل فيه تحولًا محيرًا في التركيز في متحف تقدم فيه مجموعة عالمية المستوى بالفعل أكثر من كافية للنظر في.

بالطبع ، لا يمكن لوزارة الشؤون الخارجية أن تتجاهل واقع السياحة الفنية العالمية اليوم ، أي أكثر من المهندسين المعماريين يمكنهم غض الطرف عن أنماط الإنتاج والاستقبال المتغيرة في الفن عند تصميم المساحات الجديدة للمتحف. لكن هذا الاقتراح لا يشير إلى مرحلة جديدة في التبادل بين الفن والعمارة بقدر ما يشير إلى فجر عصر قام فيه الحقلان بتحييد بعضهما البعض - الاستسلام المتبادل لأشكال نشاط أقل تطلبًا وأكثر دراية ، وسائل الترفيه. من مصلحة كل من الفنانين والمهندسين المعماريين التحريض على بنية المتحف أكثر طموحًا في المستقبل ، حيث أن استكشاف التفاعل الديناميكي بين مجاليهم - سواء أكان تكميليًا أو ناهضًا - قد يكون أفضل أمل لهم في البقاء على صلة.

جوليان روز هو رئيس تحرير أرتفوروم.

عميل Wowhead - это небольшая программа، с помощью которой мы поддерживаем базу данных в актуальном согония. قراءة المزيدحول Wowhead Client انقر للحصول على المزيد من المعلومات حول تطبيق Wowhead Client الخاص بـ Wowhead Client отельное получают доступ к дополнительным инструментам на сайте.

هيكشر وغيرها من المباني (1929-1939)

أصبحوا معروفين بشكل مختلف باسم "السيدات" أو "السيدات الأدامنتن". استأجروا أحياء متواضعة للمتحف الجديد في مبنى هيكتشر في 730 فيفث أفنيو في مانهاتن ، وفتحت للجمهور في 7 نوفمبر 1929 ، بعد تسعة أيام من تحطم وول ستريت. كان آبي روكفلر قد دعا أ. كونجر جوديير ، الرئيس السابق> أحد المجندين الأوائل لأبي روكفلر لموظفي المتحف هو المصور الياباني الأمريكي الشهير سويشي سونامي (في ذلك الوقت اشتهر بصورته لرائد الرقص الحديث مارثا غراهام) ، عمل المتحف كمصور وثائقي رسمي من عام 1930 حتى عام 1968.

جوديير جند بول ج. ساكس وفرانك كراونينشيلد للانضمام إليه كأمناء مؤسسين. تمت الإشارة إلى ساكس ، المدير المساعد وقيم المطبوعات والرسومات في متحف فوغ بجامعة هارفارد ، في تلك الأيام بصفته جامعًا للقيمين. طلب منه جوديير أن يوصي بمخرج ، واقترح ساكس ألفريد هـ. تحت بارز غو>

تم إنشاء المتحف لأول مرة في ست غرف من صالات العرض والمكاتب في الطابق الثاني عشر من مبنى هيكتشر في مانهاتن ، في زاوية الجادة الخامسة والشارع 57 ، وانتقل المتحف إلى ثلاثة مواقع مؤقتة أخرى خلال السنوات العشر القادمة. عارض زوج آبي روكفلر ، جون دي روكفلر ، الابن بشدة المتحف (وكذلك الفن الحديث نفسه) ورفض الإفراج عن أموال للمشروع ، الذي كان يجب الحصول عليه من مصادر أخرى وأدى إلى تحولات متكررة الموقع. ومع ذلك ، فقد تبرع في نهاية المطاف بالأرض للموقع الحالي للمتحف ، بالإضافة إلى هدايا أخرى مع مرور الوقت ، وبالتالي أصبح في الواقع واحدًا من أكبر المتبرعين. : 376 ، 386

خلال ذلك الوقت ، بدأت العديد من المعارض لفنانين مشهورين ، مثل معرض فنسنت فان جوخ الوحيد في 4 نوفمبر 1935. يحتوي على ستة وستين زيوت وخمسون رسمة من هولندا ، بالإضافة إلى مقتطفات مؤثرة من رسائل الفنان ، لقد كان نجاحًا كبيرًا على مستوى الجمهور نظرًا لترتيب Barr للمعرض ، وأصبح "مقدمة للقبض على فان جوخ حتى يومنا هذا حول الخيال المعاصر". : 376

MoMA الخاصة: حكمنا على افتتاح المتحف العام

نتحدث إلى اثنين من منسقي المتحف الذين يقودون عملية التوسع ، ويجلس فريقنا في نيويورك لمناقشة الارتفاعات والانخفاضات في الفضاء الجديد. أنتجت بالتعاون مع Bonhams ، والمزادات منذ عام 1793.

1930 و 1940s

اكتسب المتحف أيضًا مكانًا عالميًا من خلال معرض "بيكاسو" الناجح للغاية والذي أصبح الآن مشهورًا في الفترة من 1939 إلى 1940 ، والذي أقيم بالتعاون مع معهد شيكاغو للفنون. في مجموعة من الأعمال المقدمة ، مثلت إعادة تفسير كبيرة لبيكاسو لعلماء ومؤرخي الفن في المستقبل. كان هذا هو العقل المدبر تمامًا من قبل Barr ، أحد المتحمسين لبيكاسو ، وقد استحوذ المعرض على بيكاسو باعتباره أعظم فنان في ذلك الوقت ، حيث وضع نموذجًا لجميع آثار المتحف التي كانت ستتبعها. تنافس Boy Leading a Horse لفترة وجيزة على ملكية متحف Solomon R. Guggenheim. في عام 1941 ، استضافت MoMA المعرض الرائد ، "الفن الهندي للولايات المتحدة" (برعاية فريدريك هنتنغتون دوغلاس ورينيه دورنكورت) ، والذي غيّر الطريقة التي ينظر بها الجمهور إلى الفنون الهندية الأمريكية وعرضها في المتاحف الفنية.

عندما تم اختيار نيلسون ابن آبي روكفلر من قبل مجلس الأمناء ليصبح رئيسها الملتهب في عام 1939 ، في سن الثلاثين ، أصبح المحرض الرئيسي وممول للدعاية والاستحواذ والتوسع اللاحق في مقر جديد في شارع 53. انضم شقيقه ديفيد روكفلر أيضًا إلى مجلس أمناء المتحف عام 1948 وتولى الرئاسة عندما تم انتخاب نيلسون حاكمًا لنيويورك عام 1958.

حريق 1958

في 15 أبريل 1958 ، دمر حريق في الطابق الثاني لوحة Monet Water Lilies بطول 18 قدمًا (تم الحصول على زنابق مياه Monet الحالية بعد وقت قصير من الحريق كبديل). بدأ الحريق عندما كان العمال الذين يقومون بتركيب أجهزة تكييف الهواء يدخنون بالقرب من علب الطلاء ونشارة الخشب وقماش قماش. قتل عامل واحد في الحريق وعولج رجال الإطفاء لاستنشاق الدخان. تم نقل معظم اللوحات على الأرض للبناء على الرغم من ترك لوحات كبيرة بما في ذلك مونيه. تم إخلاء العمل الفني في الطابقين الثالث والرابع إلى متحف ويتني للفن الأمريكي ، الذي تخطاه في شارع 54th> كما فقدت في هذا الحريق آخر مطبوعات كاملة معروفة لسالومي وكليوباترا.

الاشتراك في الرسائل الإخبارية

تحتوي نشرتنا الإخبارية اليومية على ملخص للقصص المنشورة على موقعنا ، ومعاينات للمعارض التي يتم فتحها والمزيد. في أيام الجمعة ، نرسل مختارات المحرر لأفضل الأخبار المنشورة خلال الأسبوع. كمشترك ، ستحصل أيضًا على تقارير مباشرة من أهم المعارض الفنية والفعاليات ، مثل بينالي البندقية ، بالإضافة إلى العروض الخاصة من The Art Newspaper.

قد تحتاج إلى إضافة العنوان [email protected] إلى قائمتك الآمنة حتى لا يتم نقلها تلقائيًا إلى مجلد البريد غير المهم لديك.

يمكنك إزالة نفسك من القائمة في أي وقت عن طريق النقر فوق رابط "إلغاء الاشتراك" في الرسالة الإخبارية.

1960–1982

في عام 1969 ، كانت وزارة القوى العاملة في قلب جدل حول قرارها بسحب التمويل من ملصق أيقوني مناهض للحرب والرضع. في عام 1969 ، قام ائتلاف عمال الفن (AWC) ، وهو مجموعة من الفنانين في مدينة نيويورك الذين عارضوا حرب فيتنام ، بالتعاون مع أعضاء متحف الفن الحديث آرثر دريكسلر وإليزابيث شو ، بإنشاء ملصق احتجاج أيقوني يسمى والرضع. يستخدم الملصق صورة للمصور الصحفي رونالد هيبرل ويشير إلى مذبحة ماي لاي. كان متحف الفن الحديث (MoMA) قد وعد بتمويل وتعميم الملصق ، ولكن بعد رؤية الملصق 2 × 3 قدم MoMA قام بتمويل المشروع في اللحظة الأخيرة. شمل مجلس أمناء وزارة الشؤون الخارجية نيلسون روكفلر وويليام س. بيلي (رئيس شبكة سي بي إس) ، الذين قيل إنهما "وصلا إلى السقف" عند رؤية أدلة الملصق. تم تضمين الملصق بعد ذلك بوقت قصير في MoMA معلومات معرض من 2 يوليو إلى 20 سبتمبر 1970 ، برعاية Kynaston McShine. آخر الجدل شمل لوحة بابلو بيكاسو فتى يقود حصان (1905–06) ، تبرع بها وليام بيلي إلى وزارة الشؤون الخارجية في عام 1964. وكان وضع العمل الذي تم بيعه تحت الإكراه من قبل مالكيها اليهود الألمان في ثلاثينيات القرن العشرين موضع خلاف. أقام أحفاد المالكين الأصليين دعوى قضائية ضد وزارة الشؤون الخارجية ومتحف سليمان غوغنهايم ، الذي يحتوي على لوحة بيكاسو أخرى ، لو مولان دي لا جاليت (1900) ، مرة واحدة مملوكة من قبل نفس العائلة ، لإعادة الأعمال. توصل كل من المتاحف إلى أسيوط> وقد ادعى كلا المتاحف منذ البداية أنهما المالكان المناسبان لهذه اللوحات ، وأن المطالبات كانت غير شرعية. في بيان مشترك ، كتب المتحفان: "لقد استقرنا ببساطة لتجنب>

في عام 2011 ، استحوذت MoMA على مبنى شيده ويشغله متحف الفنون الشعبية الأمريكية في شارع ويست 53 المجاور للمتحف. كان المبنى عبارة عن مبنى مشهور تم تصميمه من قِبل تود ويليامز بيلي تسين للمهندسين المعماريين وتم بيعه فيما يتعلق بإعادة هيكلة مالية لمتحف الفنون الشعبية. عندما أعلنت MoMA أنها ستهدم المبنى فيما يتعلق بتوسيعه ، كان هناك صيحات وعيوب>

1980-1998

في عام 1983 ، ضاعف المتحف معرضه بأكثر من الضعف وزاد من القائمين على تنظيم المعارض بنسبة 30 في المائة ، وأضيف قاعة ومطعمين ومحل لبيع الكتب بالاقتران مع إنشاء برج المتحف المكون من 56 طابقًا بجوار المتحف.

في عام 1997 ، قام المتحف بتجديد وتوسيع كبير صممه المهندس المعماري الياباني يوشيو تانيجوتشي مع Kohn Pedersen Fox. كلف المشروع ، بما في ذلك زيادة في وقف وزارة الشؤون الخارجية لتغطية نفقات التشغيل ، 858 مليون دولار في المجموع. ضاعف المشروع مساحة معارض وبرامج MoMA تقريبًا ، ويتميز بمساحة تبلغ 630،000 قدم مربع (59000 متر مربع). ال مبنى بيجي وديفيد روكفلر في الجزء الغربي من الموقع يضم صالات العرض الرئيسية ، و مبنى لويس ب. ودوروثي كولمان للتعليم والبحث يوفر مساحة للفصول الدراسية وقاعات المحاضرات وورش عمل تدريب المعلمين والمكتبات والمحفوظات الموسعة بالمتحف. هذه المباني اثنين من الإطار آبي الدريتش روكفيلر حديقة النحت، والتي تم توسيعها من التكوين الأصلي.

تم إغلاق المتحف لمدة عامين فيما يتعلق بعملية التجديد ونقل عملياته التي تواجه الجمهور إلى منشأة مؤقتة تسمى MoMA QNS في لونغ آيلاند سيتي ، كوينز. عندما أعيد فتح MoMA في عام 2004 ، كان التجديد مثيرًا للجدل. اعتقد بعض النقاد أن تصميم تانيجوتشي كان مثالاً رائعًا للهندسة المعمارية المعاصرة ، في حين أن العديد من الآخرين شعروا بالاستياء من جوانب التصميم ، مثل تدفق الفضاء. في عام 2005 ، قام المتحف ببيع الأراضي التي يملكها إلى الغرب من المبنى الحالي لهينز ، وهو مطور عقاري في تكساس ، بموجب اتفاق يحجز مساحة على المستويات الأدنى من المبنى. تخطط شركة Hines للبناء هناك لتوسعة MoMA.

2014–2016

حصل مبنى Hines ، الذي صممه Jean Nouvel ودعا 53W53 ، على موافقة البناء في عام 2014 ، ومن المتوقع أن يكتمل في عام 2019. في وقت قريب من موافقة Hine على البناء ، كشفت MoMA عن خططها التوسعية ، والتي تشمل مساحة في 53W53 ، بالإضافة إلى بناء على الموقع السابق لمتحف الفنون الشعبية الأمريكية في شارع 53.

2017 وإلى الأمام

تم تطوير الخطة من قبل شركة الهندسة المعمارية Diller Scof> فيما يتعلق بالتجديد ، غيرت MoMA نهجها لتقديم مقتنياتها ، مبتعدة عن فصل المجموعة عن طريق تخصصات مثل الرسم والتصميم والأعمال على الورق نحو عرض تقديمي متكامل يتضمن جميع مجالات المجموعة.

في يونيو 2017 ، تم الترحيب بالمستفيدين والجمهور في MOMA لمشاهدة استكمال المرحلة الأولى من التوسعة التي بلغت 450 مليون دولار إلى المتحف.

تنتشر أكثر من ثلاثة طوابق من مكة آرت أوف فيفث أفينيو على مساحة 15000 قدم مربع (حوالي 1400 متر مربع) من المعارض المعاد تشكيلها ، ومتجر هدايا جديد ثانٍ ، ومقهى أعيد تصميمه وحانة إسبرسو ، وفي مواجهة الحديقة النحتية ، مع الرخام الأسود المحجر في فرنسا وكلية من جامعة كارلوس الثالث.

أوجد مشروع توسعة المتحف مساحة 25٪ إضافية للزائرين والرعاة للاستمتاع بالجلوس المريح في إحدى الصالتين الجديدتين ، أو حتى تناول وجبة طعام كاملة. تشمل الصالتان الجديدتان "The Marlene Hess و James D. Zirin Lounge" و "The Daniel and Jane Och Lounge".

تم إغلاق متحف الفن الحديث للتجديدات الرئيسية من يونيو إلى أكتوبر 2019. عند افتتاحه بالكامل في 21 أكتوبر 2019 ، أضافت MoMA مساحة معرض تبلغ 47000 قدم مربع ، وبذلك يصل إجمالي مساحة المتحف المليئة بالفن إلى 175000 قدم مربع موزعة على ستة طوابق . سمح التوسّع بعرض أكثر من مجموعة المتحف التي تضم حوالي 200000 عمل. الهدف من هذا التجديد هو المساعدة في توسيع مجموعة وعرض أعمال الفنانات والفنانات اللاتينيات والفنانات السود والفنانات الآسيويات والفنانات الأخريات من المجتمعات المهمشة.

بيوت العرض

قامت وزارة الشؤون الاجتماعية أحيانًا برعاية واستضافة دور المعارض المؤقتة ، والتي عكست الأفكار الأساسية في التاريخ المعماري.

  • 1949: معرض منزل مارسيل بروير
  • 1950: معرض منزل غريغوري عين
  • 1955: دار المعارض اليابانية بقلم جونزو يوشيمورا ، أعيد تثبيتها في فيلادلفيا ، بنسلفانيا في 1957-1958 ، والمعروفة الآن باسم منزل وحديقة شوفوسو اليابانية
  • 2008: المنازل الجاهزة المخطط لها من قبل:
    • كيران تيمبرليك المهندسين المعماريين
    • لورانس ساس
    • جيريمي إديميستون ودوغلاس غوتييه
    • ليو كوفمان المهندسين المعماريين
    • ريتشارد هوردن

شاهد الفيديو: د. رزان العبداللات - المسامات المفتوحة في الوجه - طب وصحة (شهر فبراير 2020).